S’ajouteront à ces affiches divers groupes et projets, dont Ellie Medeiros pour cette soirée de 19 h. à 4h. du matin qui comprendra aussi du théâtre et des projections vidéo.

Vendredi 03.06

The Ex au Jardin Moderne (12.04.2005)

 

Encore un des concerts de l’année (ça devient une habitude) pour le combo Free Punk Noise d’Amsterdam de retour à Rennes quelques mois seulement après leur prestation à L’Antipode (elle aussi excellente) en 2004.

Pour ceux qui ne les connaîtraient pas (quelle erreur !), The Ex est un quintette (chant basse, batterie, 2 guitares) néerlandais au style inclassable mais à l’attitude et au son définitivement Punk (à la Crass ) mixant dans leur creuset depuis plus de 25 ans et de 15 albums des influences variées allant de diverses musiques traditionnelles (européennes, africaines…) à de la Folk dure et du Rock’N’Roll sec, tranchant, bruitiste parfois à la limite de l’expérimentation sonore.

Amis de groupes comme De Kift, Tortoise, Sonic Youth ou Shellac (Steve Albini a produit plusieurs de leurs albums), c’est une bande inclassable qui ne cesse d’écumer l’Europe (et le monde !) pour diffuser, transformer et enrichir leur musique, dans un esprit traveller radical de gauche (voire d’extrême gauche) en totale rupture de ban avec le monde industriel capitaliste libéral qui les entoure (et nous aussi, d’ailleurs !) et prêt par contre à toute expérience et collaboration avec ceux qu’ils peuvent croiser dans leurs pérégrinations.

Malgré l’excellence de leur musique et le fait que The Ex soit fondamentalement un groupe de scène (ils vivent pour faire de la musique LIVE), on pouvait à l’aube de ce nouveau concert se demander si leurs passages répétés en Bretagne (3 en moins de 18 mois) n’allaient pas finir par engendrer une certaine lassitude ou si le poids des années n’allait pas un jour freiner l’élan de leurs prestations en général électriques.

Autant dire qu’il n’en fut rien, puisque ce concert du 12 Avril, idéalement sis dans la salle de concert de 250 places du Jardin Moderne (parfaite pour ce genre de groupes), fut sans doute un des plus radicaux et des plus puissants de mémoire de KrashWar, enflammant l’endroit (et le public) pendant plus d’une heure et demi. Assistés cette fois-ci à la basse d’un musicien de Zu (excellent groupe italien) qui remplaçait la contrebassiste qui les avait accompagnés ces dernières années, la musique de The Ex prit une connotation plus dure, plus Noise Rock et accoucha entre de superbes plages de musique de transe plus atmosphériques d’une collection de morceaux surpuissants et distordus, grésillants (quasiment du Harsh instrumental) et diaboliquement vivants dont certains atteinrent des proportions quasi-apocalyptiques, le sommet culminant avec le dernier morceau de rappel, longue montée de près de 10 minutes se finissant en folie furieuse orgiaque et déchaînée.

Encore une grosse claque de la part de ce groupe dont les performances scéniques rivalisent sans problème en force pure avec les grosses machineries métal-noise telles Nostromo ou Neurosis, un certain humour et une certaine élévation en plus. Qu’on se le dise !!!

Les immanquables de The Ex : quasiment pas de déchet dans la production du groupe, mais KrashWar recommande particulièrement Mudbird Shivers (1995), Starters Alternators (1998, le premier album enregistré avec Steve ‘Shellac’ Albini) et leur dernier, Turn (2004).

A noter en outre de nombreuses collaborations et projets annexes, notamment avec Tortoise ou Sonic Youth et deux superbes albums avec le violoncelliste malheureusement disparu Tom Cora (RIP), dont l’excellent Scrabbling At The Lock (1991).

Signalons enfin qu’un DVD de The Ex intitulé Beautiful Frenzy vient tout juste de sortir. Le KrashWar n’a pas encore eu l’honneur de le voir, mais s’il s’agit de morceaux live, cela promet d’être d’anthologie. A rechercher d’urgence, donc !

-         Rock destruction : Keelhaul live

Retour en arrière pour revenir sur un des concerts de Rock’N’Roll les plus marquants de 2004, toujours au Jardin Moderne (the good R’N’R place!): celui du groupe Keelhaul, de Cleveland, venu étrenner son troisième album Subject to change without notice.

Créé en 1997, leur premier album éponyme paru en 2001, Keelhaul n’était pas encore très connu dans nos contrées, mais la présence aux baguettes de l’incroyable batteur de Craw (groupe mythique malheureusement disparu, RIP) laissait augurer d’un groupe intéressant, voire saignant. C’était peu dire, le concert s’étant révélé une véritable tuerie de Heavy Métal Rock aux structures contournées et complexes, au son lourd et abrasif, tout cela soutenu par une rythmique en perpétuelle évolution et d’une sombre puissance, loin du 4/4 classique du rock de base. Peu de voix (mais grande claque quand elles arrivent, hurlements déchirés ou pleins d’effet à la Ministry ), mais une musique épaisse, métallique et brillante,sorte de blues rock poisseux à grain épais retravaillé à la sauce industrielle et destructurée des années 2000.

Performance scénique puissante, incandescente, travail d’usine en flammes : parfait instantané des U.S. post-modernes et dépressifs tels qu’on les imagine. On ne peut que prier pour un retour dans les environs de ce groupe avant une séparation ou un quelconque problème (la durée de vie des groupes de Métal Noise américains étant en chute libre ces derniers temps) !!

Les immanquables : leurs 3 albums Keelhaul, Keelhaul II et Subject To Change Without Notice. En bonus, les albums de Craw, l’ancien groupe du batteur, moins sauvages mais tout aussi puissants.

-         Perturbation atmosphérique : Isis live

Autre sensation forte de l’année dernière, toujours au même endroit (The Modern Garden, as they  say), le groupe Isis de Boston qu’avaient eu la bonne idée d’inviter nos amis métal-hardcoreux d’Overcome. Qu’ils en soient loués !

Formation assez atypique en provenance de Boston, Isis, créés en 2001 et auteurs de 3 albums, distille lors de morceaux longs en constante montée d’intensité une musique atmosphérique lourde et tendue, mur de son soutenu par de glaçantes nappes de synthé (eh oui !) et quelques samples sur lequel se greffe une voix morbide et litanesque, le tout formant une sorte de symphonie mortuaire et désespérée de pus en plus puissante jusqu’à ce que les morceaux explosent dans une catharsis de violence déchaînée, infernale et distordue, qui libère de toute la tension malsaine accumulée couche sur couche pendant les minutes qui précèdent, dans une structuration montée de pression/ exutoire ultra-violent évoquant parfois certains morceaux de l’album 100% White Puzzle des Hint.

Musique étonnante donc, au croisement de la Cold music (relents de très vieux Cure –Pornography- ou de Joy Division par moments) et du Rock Noise le plus sauvage, mâtiné de métal et de dark électro. Splendide et glaçant, comme les ruines hantées d’une vieille station spatiale désaffectée, et hautement recommandé au cas où leur viendrait l’idée d’arpenter de nouveau nos contrées.

Les immanquables : leurs 3 albums sans hésitation, Celestial (2001), Oceanic (2002) et Panopticon (2004).          

Live report

 Chronique quelque peu tardive (la soirée date d’il y a trois mois) mais dont le KrashWar ne pouvait faire l’économie du passage à Rennes du projet de live électronique de Mick Harris Scorn, lors d’une soirée au prix modique et à la programmation pour le moins inégale (avec notamment un groupe de Reggae-Dub italien dont on se demandait ce qu’ils venaient faire là). Malgré cette petite réserve, la prestation de Harris derrière ces machines valait largement le déplacement à elle seule, long set ininterrompu et hypnotique de Dark Hop, comme on définit ce mélange quelque peu bâtard de Dub, de Hip Hop, d’Electro et d’ambiance plus ou moins ténébreuse. Moins varié rythmiquement que certaines de ses productions (de la fin des années 90 notamment), la performance de Scorn se focalisa sur un travail de nappes et de textures sonores en permanente transformation allant de sonorités liquides ou aériennes à d’autres plus brutes ou distordues (continents en mouvement, choc des plaques tectoniques, éruptions de volcans sous-marins), entraînant le public présent dans un voyage mental et sonique au cœur de la matière et des éléments, sorte d’hypnose électronique soutenue par de continuelles infra-basses donnant la pulsation interne et poussant à un martelage obsédant du dance-floor par les pieds d’auditeurs comme placés en apesanteur. Excellent live donc, puissamment prenant, dont ceux absents ce soir-là pourront se faire une idée en écoutant le disque List of Takers, sorti l’année dernière et qui restitue pendant 70 minutes un set de Scorn enregistré à Birmingham en 2003. On ne pourra que regretter, vu l’intensité sonore et la force des ambiances créées, un accompagnement visuel (italien) parfois intéressant mais peu approprié, voire par moments totalement absent, qui aurait pourtant pu faire de ce live une expérience totale. Dommage donc !

Concernant le sieur Harris, il ne sera pas inutile de signaler qu’outre son projet électronique Scorn (commencé en 1991 avec d’autres musiciens, puis poursuivi quasiment exclusivement en solo depuis 1995), ce musicien incroyablement éclectique et prolifique fut le batteur (et quel batteur !) d’origine de Napalm Death de 1987 au début des 90’s, puis participa à de très nombreux projets de musique aussi bien instrumentale qu’électronique tels Lull, Quoit, Praxis (avec John Zorn, Bill Laswell et Fred Frith) et bien d’autres. Le KrashWar promet d’ici peu un article assez long sur tous ces francs-tireurs de la musique expérimentale mais recommande vivement à ses aimables lecteurs, en attendant, de se plonger eux-mêmes dans la découverte de certains de ces groupes, Scorn demeurant sans doute d’ailleurs un des plus facilement abordables. A noter pour ceux que la route ne rebute pas que Scorn, justement, sera présent en live au festival de musiques industrielles Noxious Art Festival au Moulin de Poncey (70) le 24.06.2005 en compagnie d’autres excellents projets. Plus de détails dans l’article qui s’y consacre dans ce même numéro du KrashWar.

Les immanquables de Scorn : des débuts encore marqués par le métal et des ambiances très lourdes, nous retiendrons Lick Forever Dog (1992), de la période suivante, plus éthérée et plus Dub, en compagnie de Nicholas Bullen, le plus abouti est sans doute Evanescence, puis à partir de 1995, le projet Scorn n’étant plus constitué que de Mick Harris lui-même, les albums Gyral (1995), Zander (1996) et Whine (1997), qui est un live en Italie sont hautement recommandés. Plus récemment, on retiendra le double vinyl Plan B (2002) sur le label Hymen, ainsi que le live déjà mentionné plus haut List of Takers qui date de l’année dernière.

Napalm Death avec Mick Harris : membre fondateur et capital du groupe, Mick Harris n’y restera que 4 ans, le groupe n’étant absolument plus le même après son départ. A retenir donc du groupe qu’on considère comme les inventeurs du Grindcore les deux premiers albums, incroyablement rapides et destructeurs (surtout pour l’époque) Scum (1987) et From Enslavement To Obliteration (1988), le troisième album, Death By Manipulation (1991) et dernier avec Mick Harris, plus métal et moins grind étant de très bon niveau mais particulièrement mal produit.

A noter pour les néophytes que Napalm Death première mouture (avec M. Harris donc) a été une des grandes inspirations d’artistes tels Merzbow, John Zorn, Carcass ou Boredoms. Qu’on se le dise !

Le KrashWar reviendra dans de futurs numéros sur certains des autres projets du sieur Harris, notamment Praxis et Painkiller…

A noter un excellent site sur Mick Harris et ses différents projets : www.mickharris.net.

Live report

Eté meurtrier au Mondo Bizarro. Pour ce qui a sans doute été le dernier gros concert noise de l’année, l’association All That Glitters (déjà organisatrice d’un excellent concert le mois dernier, malheureusement au même moment que la Piqûre de rappel du Jardin Moderne) a frappé fort et juste en ce début d’été déjà brûlant. Le retour des anciens, des vieilles légendes, dans leurs nouveaux combos, voilà ce que c’était !Carmina d’abord, ou comment deux membres de Ananda fans de Death Metal créent un trio de Brutal Death à la limite du Grindcore, et surtout Playing Enemy de Seattle, les 3 arrachés restants des mythiques Kiss It Goodbye, ayant joué dans des groupes tels que Rorschach, Deadguy, No Escape ou Die 116. Du très lourd donc, et tout cela accompagné des lyonnais d’Overmars, ‘Heavy Post-Hardcore’ selon leur description, qui eux sont lourds au sens premier du terme. Venons-en maintenant au concert lui-même. Premières chaleurs estivales, dépression économique généralisée chez les Krasheurs et apparentés, c’est donc en émissaire solitaire que je me lance vers le Mondo, lieu de vice et de dépravation coutumier des prestations Rock’N’Roll agressives. Ils n’allaient pas être déçus ! Début 20H sur le flyer, c’est donc à 21H (méfiance, pas trop tard, il y a 3 groupes !) que j’atterris au bar du dernier survivant des caf’conc rennais (Respect pour Bruno et Big Steph !) où étonnamment (!!) rien n’a commencé. Ambiance morne et calorifère, c’est juillet et il n’y a pas grand monde. Deux verres plus tard, c’est parti. Lente migration d’une vingtaine de personnes vers la scène (au fond du bar) où deux anciens membres des appréciés Ananda (Hardcore noise lourd et puissant) et un troisième acolyte ont saisi leurs instruments et commencent à aligner une série de morceaux durant entre 45 secondes et deux minutes de Death ultra-rapide, assez scotchant, avec une ambiance mélodique orientée Dark et une bonne voix de raclement guttural, comme il se doit. Double pédale à fond, riffs techniques et speedés, la recette n’est pas neuve, mais la réalisation est efficace. Le public apprécie, dans une ambiance décontractée : blagounettes entres métalleux et Oahhhhhhhhhhhh caverneux qui fusent. Le groupe ne se prend pas la tête et effectue un set plutôt rigolo (pour ceux qui aiment le métal à 300 BPM) et efficace d’une petite demi-heure. Break. Retour à l’apathie du bar. L’ambiance est molle (mais le Punch est frais, à 2 neurones seulement, c’est offert), et c’est maintenant une quarantaine de personnes qui assistent un quart d’heure après aux début d’Overmars, inconnus en provenance de Lyon, au line-up assez nombreux duquel on retient surtout une jeune fille égarée (que fait-elle dans ce groupe ?) qui va aligner quelques fluettes parties de guitare et quelques interventions vocales tout aussi fluettes et un chanteur chevelu esprit Country Man qui va rapidement devenir pénible. 1er morceau en lente montée de pression, assez efficace, gratte couche sur couche, heavy style plombé, mais ça se dégrade rapidement. Quelques morceaux plus loin, c’est le public qui est plombé par ces morceaux trop longs à la sous-Neurosis, pompeux sans être vraiment puissants, à ces vocaux insistants et à l’attitude théâtrale et outrée de leur chanteur-leader qui gave sec. 45 minutes qu’un dernier track un peu moins pire que les autres n’arrive pas à sauver, d’autant que leur show (?!) est complété par une projection vidéo totalement pitoyable, pseudo trashy-désespoir, qui attaque les yeux et repousse de façon radicale le spectateur vers le bar (l’endroit où on pose son coude…), devenu refuge pour les consternés. Finalement, le concert d’Overmars se traîne jusqu’à la fin, et c’est juste à la pause que l’équipe de K-FUEL, Perte et Fracas (nouvelle asso. et label noise qui tâche !) et les immanquables Möller Plesset, par la promesse sonore alléchés, débarquent de leur barbeuk alcoolisé sis astucieusement non loin de là. Le temps de prendre un verre et quelques news et c’est finalement devant une audience raisonnablement nombreuse que Playing Enemy, attendus tels des prophètes destructeurs, entre sur scène. Dès les premières notes et frappes de batterie on sent que ça va hacher sévère, pas vraiment le style Overmars. Batterie épileptique en rotation permanente, riffs dévastateurs et saignants, grosse basse rythmique tabassée à souhait par les bons soins de son instrumentiste et voix de psychopathe désespéré en plein pétage de plomb. C’est rapide, glauque, agressif et puissant, le son est fort, le bassiste s’agite comme un damné et hurle (sans micro) les lyrics tellement fort que les premiers rangs les entendent au milieu du chaos. C’est parfait ! Exactement le genre de grosse baffe américaine qu’il nous fallait pour nous dégraisser les oreilles et nous vriller le cervelas à l’aube de l’été. On n’en attendait pas moins vu le pedigree des membres du groupe, mais c’est le choc quand même. Soudain, alors que l’extase de ravage noise est totale et pourrait (devrait ?) durer encore quelques heures, le groupe s’arrête et sort de scène. Dépressurisation brutale et instantanée. Impression viscérale que le groupe n’a joué que 10 minutes. Non, 40 en fait. Ça ne suffit évidemment pas, la crise de manque aigue pointe le bout de son nez, et c’est donc avec une conviction animale que la salle commence à hurler et à siffler pour le retour du trio infernal de Seattle. Quelques longues minutes d’attente, et hop ! Le retour, mais pour un morceau seulement et une reprise encore : She’s so Heavy des Beatles, par Playing Enemy. Monstrueux ! J’avais déjà entendu une reprise assez entêtante de ce titre par Noir Désir en live, ça valait le détour, mais là, c’est la descente aux enfers direct. Près de 10 minutes de riff lancinant, de voix torturées, de frappes destructrices. Ça n’arrête pas de monter en puissance, ça arrache tout. L’impression d’être dans un tunnel de son qui n’en finira jamais (malheureusement, si !). Epique et monumental ! Par contre, à l’issue du massacre, le groupe, en fin de tournée et visiblement épuisé, retourne dans les loges pour ne plus en ressortir, au grand dam d’une majorité de la salle, néanmoins ravie de la prestation. Les anciens de Kiss It Goodbye sont toujours en activité, là-bas, par delà la mer et ils continuent à faire leur incroyable musique de malades mentaux en pleine crise. C’est royal. Dernier verre vite fait, les yeux dans le vague, les oreilles en sang, puis back to the city, l’alcoolisme n’attend pas. Impression qui dure de se relever tout juste d’un KO, comme en boxe, de s’être pris un bon uppercut juste à la pointe du menton, comme après un concert de Keelhaul, de Isis, ou de The Ex. Là, c’était Playing Enemy, Seattle, USA, en virée en Europe. On se jette sur le dernier album et on attend leur retour de pied ferme, peut-être même avec le 4ème larron qui s’était fait la belle voici quelques années puisqu’une rumeur insistante et fondée fait état d’une possible reformation de Kiss It Goodbye. Could be cool !!!

Discographie de Carmina : Pour l’instant, juste un split 7’’ avec Morgue sur Shogun Records et Evil Bikers Rcds + 4 morceaux de grind death disponibles gratuitement sur leur site. Coool !

Discographie sélective d’Ananda : ‘5’ : Maxi CD sorti en version LP sur Conspiracy Rcds. Hardcore métal prenant et valable.

Profane (2000) : Leur album et leur accomplissement. Très bon disque sorti chez nos amis d’Overcome Records.

Live à Rennes (2000) : Split vinyl du fameux concert du 07.11.1999 à Rennes avec 2 tracks d’Ananda, 2 des américains de Botch (terrible groupe !) et 2 pour les suisses de Knut (qui arrachent sec !). Sorti sur Mosh Bart Industries. Bon son et concert mémorable (où figurait aussi Neurosis, malheureusement absent du disque). A posséder.

Discographie d’Overmars : Affliction, Endocrine … Vertigo (2005) : 1er album sorti cette année. Si c’est aussi bon que sur scène, le titre du skeud prend tout son sens : affliction, vertige… Est-ce que j’ai vraiment acheté ce disque ?...

Discographie de Playing Enemy : Cesarean (2001) : Leur premier album. NoiseCore métal vicieux et dépressif.

Ephemera (2003) : 3 titres excellents. Totale maîtrise.

I Was Your City (2005) : Dernier album sorti il y a peu. Une tuerie !

Discographie de Kiss It Goodbye : She Loves Me She Loves Me Not (1997): Premier et unique album de ce groupe météore qui attaquait les étoiles.

Choke (1999) : EP sorti de façon posthume après le split du groupe, compilation de 2 singles. Excellent.

Discographie sélective de Rorschach : Autopsy (1993) : 31 morceaux qui couvrent toute la carrière de ces précurseurs de la scène noise métal.

Live In Italy 1992 (2002) : Un long time live de furie, avec 17 morceaux, pour se faire une idée de la bête sur scène.

Pour les autres projets des membres du trio américain, on y reviendra une autre fois, car cela deviendrait pléthorique.

A noter l’excellent site des Playing Enemy, bardé de bonnes choses et de blagues de psychopathes : http://www.playingenemy.com

On retrouve aussi nos sympathiques gaillards sur la communauté MySpace, et ça hallucine grave…

Les galettes à la poële  

C’est sous un double package cartonné à couverture verte de la plus grande classe que nous arrive le 2^ème album des fameux Möller Plesset. Deux ans après les 10 titres de Rather Drunk Than Quantum, une petite palanquée de lives et des tournées diverses (y compris dans des pays estrangers, mais si !), The Perturbation Theory arrive jusqu’à nos oreilles, et nos yeux.

 Car comme le précédent, c’est un double projet musical mais aussi graphique, puisque tout le design et la couv du disque ainsi qu’un comix astucieusement inséré à l’intérieur sont réalisés par le dessinateur em, du collectif La Chose. Concept excellent puisque le disque et la BD noir et blanc forment un tout cohérent, créent leur propre unité. 40 pages noir et blanc, sans texte, sur la gangrène télévisuelle qui gagne les sales tronches d’un monde de gogos, les transformant en crétins diaboliques au sourire plus qu’inquiétant. Mais la perturbation arrive et le piratage va frapper, là où ça fait le plus mal, au cœur même du Dieu TV. .. Chaos annoncé ! Graphisme personnel et puissant, trognes qui jaillissent de la page, scénario énigmatique et pertinent, la facette visuelle du projet ne déçoit pas, encore supérieure par sa maîtrise et son fini à celle du premier album (aussi réalisée par em). Et la musique dans tout ça ?

Quid du nouvel opus des bretons infernaux ?

Petite explication d’abord, pour les non-initiés, sur ce quatuor atypique. 2 guitares (Thomas et Régis), pas de basse (ça blase !), qui s’entrecroisent, se répondent, se chevauchent, duel et collaboration permanente, son clair le plus souvent, mélodique mais frappé, tendu, qui chatouille les nerfs le long des virées montagnes russes, sinueuses, des riffs en expansion. Greffées dessus, au cœur, les voix, atypiques, saisissantes, décalées. Gilles d’abord, le lead singer : voix rauque, déchirée, déchiquetée, presque animale, alcoolique divaguant ses mots ou bête souffrante traînant sa douleur.

 En relais Régis, chanteur guitariste, au début juste back vocalist, et qui dans ce deuxième album se fait plus présent, véritable deuxième voix qui répond et relance, monte vers les aigus, donne l’élan, pousse vers les hauteurs et l’héroïsme suicidaire. Double duel mélodique donc, en instabilité permanente, en constante recherche d’intensité. Cadençant tout cela, Fred à la batterie, jeu nerveux et incisif, tout en charley et toms, alternance de subtilité rythmique et de tabassage insistant des fûts, qui moule au plus près les formes étranges de cette musique.

 Le résultat : un mélange atypique et intense, des morceaux complexes, entre hypnotisme répétitif et transformation incessante, formes naissantes travaillées par de constantes perturbations, un chaos qui les transforme et les fait renaître. Au niveau instrumental, on pense à des groupes comme Don Caballero pour les structures contournées, les mélopées étranges, à Cheval de Frise (R.I.P.) pour l’intensité mélodique et l’unité guitare-batterie, pour les voix on ne pense pas à grand-chose, peut-être Jesus Lizard ou US Maple de très loin (références qu’ils revendiquent), mais l’on est surtout saisi par l’aspect totalement nouveau, spécifique, de ces échanges vocaux, duo en question-réponse permanent, à vif, vecteur d’émotion et moteur mélodique en lui-même.

 Mais tout cela était déjà sur le premier disque de Möller. Qu’en est-il des 8 titres du second ? La même en meilleur, c’est l’impression qui prévaut. Plus d’unité, des morceaux plus équilibrés, plus resserrés, toujours divaguant, en vadrouille, mais sans jamais perdre l’objectif de vue, plus efficaces, plus percutants (si l’on excepte 2 ou 3 tubes du précédent). Album éclectique, court (32 mn) mais varié, palette d’émotions, d’énergies différentes, dans cette ambiance sableuse, sortie de bar sous le soleil, propre au combo breton. Les 5 premier morceaux typique style Möller, Gilles et Régis à la voix, avec sortant du lot le premier morceau Megavix, en deux parties, fin intense, en montée, presque à la Fugazzi, le 5^ème, Cheb, ambiance western désertique, country déraillée, les voix perdues dans le lointain, noyées dans la musique, assoiffées, et surtout Hit The Tray, le 3^ème, exemplaire de force subtile, d’énergie contenue, préservée par-delà les obstacles, passant de la sérénité à des passages plus perforants, plus agressifs, pour finir dans un désespoir alcoolique, solitaire. Terrible morceau, inarrêtable. Ensuite, deux morceaux acoustiques avec deux voix féminines en duo avec Gilles. D’abord la reprise de leur implacable tube du premier album, Purple Rape, dans une version intimiste, Laetitia Sheriff apportant fraîcheur et subtilité dans un duo vocal mémorable avec la voix cassée de Gilles, couple en déchirure sur le superbe tapis mélodique de cette chanson, une des meilleures du groupe. Ensuite, reprise du premier morceau, Megavix, lui aussi en acoustique, avec Isa Valentini, de 13th Hole, voix aigue qui transforme le morceau, version rêche et dépouillée, toujours transcendée par la montée finale.

 Enfin, le morceau titre, The Perturbation Theory, mélange d’électronique et d’instruments joués, track bancal, étrange, à la rythmique obsédante et syncopée, à la mélodie répétitive, tout cela se distordant, s’intensifiant, au bord du chaos, de la rupture, dans une ambiance irradiée de catastrophe mortifère. Le morceau brinqueballe, semble s’arrêter puis finit par mourir, étouffé, à sec.

Pour conclure, un excellent disque dans l’ensemble (aurais-je pu dire le contraire ?), plus dense que le premier, impeccablement produit, tout en nuances et en précision. Pas d’accès facile ni immédiatement prenante, la musique de Möller est une fièvre à incubation lente, une drogue à accoutumance progressive mais qui finit si on la laisse faire par phagocyter le système auditif, et nerveux. Deux petits regrets, l’album est assez court (8 morceaux dont un joué 2 fois, et une reprise du premier disque), et un peu plus de matière n’eût pas dérangé, loin de là. Deuxième point, même si The Perturbation Theory parvient à capter une part précieuse de l’énergie et du style Möller, le format disque reste néanmoins limitatif par rapport à leur musique, dont le plein élan et la pleine mesure ne peuvent s’apprécier qu’en concert, leurs prestations récentes ayant démontré la faculté d’incandescence que le groupe peut atteindre sur scène, où leurs morceaux prennent leur ampleur véritable, le disque malgré son intérêt peinant à capturer cette folie, ce bouillonnement. Möller Plesset est donc à voir impérativement lors de leur prochain passage, mais le KrashWar ne saurait trop conseiller, en attendant, de s’accoutumer aux circonvolutions de leur musique très particulière par une écoute intensive et régulière de leur dernier et excellent album (voire même, en complément, du précédent).

Discographie Möller : The Perturbation Theory (Label Perte et Fracas. Loose 001 (!!). 2005). Leur deuxième album. Very good.

                                     Rather Drunk Than Quantum (K-FUEL Records 01. 2003). 1^er disque. 10 morceaux dont certains immanquables. Quite good.

                                     Breizh Disorder 04: featuring de Möller sur la fameuse compil bretonne avec leur fameuse (et énorme) reprise du standard punk : A Goat Shave Ze Queen (!!) Fortement recommandé.

                                     Magnetic #3 : toute la scène rennaise a joué sur le label K7 Magnetic. Möller le prouve. Jamais entendu.

Sur le Net : Immanquable site (et on mâche nos mots) du groupe breton, bardé d’infos et d’images toutes plus incroyables les unes que les autres sur http://mollerplesset.free.fr.

Dans la foulée, signalons aussi le fort intéressant site de l’association K-FUEL, organisatrice de bacchanales noise et très proche du groupe (pourquoi ? on ne le sait pas…) qu’on retrouve sur www.kfuel.org avec notamment la feuille de fuel (infos et critiques) en ligne. Go !

(sous deux des pochettes, un extrait mp3! Et sous la dernière leur site! remontez et cliquez!)